Jueves 19 de Septiembre,2019

El día de hoy en la hora de teatro, vimos dos videos sobre "El viaje del Héroe" donde explicaba que Joseph Campbell encontró el patrón común en todas las historias, lo que nos dice que "Las historias representan ese viaje por el que transitamos y que cada día nos va transformando" 
Comienza en que ese personaje que es el héroe se encuentra en su Mundo ordinario, en su mundo ordinario.Luego, resulta que por alguna razón necesita salir de su lugar de confort para resolver alguna misión o problema, esta es la etapa llamada El llamado a la aventura entra entonces a su Mundo extraordinario donde tendrá que enfrentarse a cosas distintas a las que está acostumbrado a ver o hacer. Durante esta etapa, pasará por obstáculos que ayudarán a darle experiencia durante su viaje, una vez que haya pasado todo esto pasará por la caverna en la que parecerá que ya no tiene más salida, entonces tendrá que pasar por la Batalla final en la que pondrá a prueba sus habilidades y su experiencia que ha tenido durante su proceso para poderlo pasar. Una vez pasada esta fase, el personaje retorna a su Mundo ordinario pero esta vez transformado. Ya no es el mismo gracias a la experiencia y a todo lo que ha rescatado de su viaje.

Teatro contemporáneo

Siglo XIX

El teatro romántico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romántica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. 

Siglo XX

¿Quién es Bertolt Bercht? ⇒⇒⇒ Biografía

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversidad de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no solo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento.

Teatro de la edad moderna

El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro.
En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.

Haz click para saber más sobre este dramaturgo ⇒⇒ Carlo Goldoni

Teatro medieval

El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo. El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas.

En la India, el teatro evolucionó sin grandes signos de ruptura desde época antigua, en espectáculos donde, junto a dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú, destacaban el canto, la danza y la mímica.
En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada nō, drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico. Su origen se sitúa en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintoísta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Está caracterizado por una trama esquemática, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario.

Teatro antiguo

El teatro antiguo nació en Grecia conocido también como «arte dramático». El teatro griego evoluciono de antiguos rituales, que luego pasaron a ser mitos, a esto se le agrego la palabra Tragedia. Más adelante surgió la Comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social. Después de esto apareció la mímica y la farsa.

En cuanto a Roma, el teatro romano recibió influencia del griego, mezclaba el arte escénico con la música y la danza. El ocio romano se dividía en:
-ludi circenses (circo)
-ludi scaenici (teatro)

En el Oriente destacó el teatro Indio que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mímica. Generalmente la temática era: Historia de los dioses y héroes indios. 

MONOLOGOS Y SOLILOQUIOS

Objetivo: Conocer los aspectos importantes entre el soliloquio y el monologo.

Definición:
Soliloquio:Discurso que mantiene una persona consigo misma, como si pensase en voz alta,escena u obra dramática en que habla un solo personaje.
Monologo:Discurso que mantiene una persona consigo misma, como si pensase en voz alta.

Diferencias:
Soliloquio⇒ Forma parte de una obra.
Monologo⇒ Es una obra.

Tarea:
La importancia del soliloquio y del monologo para el teatro.

1. ENCABEZADO
-Fecha
-Nombre de la institución
-Nombre del estudiante
-Curso y paralelo
-Nombre de la materia

2. TÍTULO
3. DESARROLLO
-Introducción
-Desarrollo
-Conclusión

PRUEBA DIAGNÓSTICA

El día de hoy nos tomaron la prueba diagnóstica que consistió en formar grupos y según la frase que nos decía el profe nosotros teníamos que realizar una pequeña obra (en base a la frase), nuestra frase fue: "Una mañana lluvioso", al profesor deciros la frase y el género de la obra que era "drama" comenzamos a dialogar entre nosotros para poder llegar a un solo acuerdo y que al momento de actuar se vea bien, es decir que no se vea desordenado o desorganizado. Nuestra obra se trataba de una chica que vivía con su hermana y su sobrina, ellas estaban desayunando, entonces esta chica decidió salir un rato de la casa... ella salió a la tienda que se encontraba a una cuadra de su casa, caminaba tranquila sin darse cuenta que alguien la seguía sigilosamente, quien al ver que ella estaba sola, corrió hacia ella y la apuñaló por la espalda y la mató, ella se desplomó en el suelo, un señor que estaba también caminando por ahí y vio lo sucedido persiguió al asesino; después de casi 20 minutos después la sobrina de ella se dio cuenta que su tía se estaba demorando demasiado entonces deicidio acercarse donde su mamá para ir a ver porque su tía se estaba demorando iban a salir pero su mamá se percató de que había comenzado a llover en aquella mañana, entonces le dijo a la hija que se ponga el impermeable la hija se lo puso y salieron de la casa; cuando llegaron donde estaba el cadáver de su hermana y tía a la vez ellas se entristecieron mucho y empezaron a llorar... y así era como terminaba nuestra obra.

Respiración Diafragmática o Respiración Profunda

El día de hoy nuestro profesor de teatro (Jonogre Alavarez) nos explico sobre como realizar de manera correcta la respiración mencionada en el título, ahora si bien es cierto este tipo de respiración te ayuda a poder tener más aire y a limpiar los pulmones pero... ¿que significa la respiración diafrágmatica o la respiración profunda?... es la respiración que se realiza al contraer el diafragma, un músculo ubicado horizontalmente entre la cavidad torácica y la cavidad abdominal. El aire ingresa a los pulmones, el pecho no se eleva, y el abdomen se expande durante este tipo de respiración.